Viaggio nel segno di Fontana

Sulla stessa materia si esprime Angelo Zilio, di struttura meno favolistica e più vicina a una materialità costruttiva, concreta, che raccoglie da Fontana la spinta anche civile-sociale della dimensione profetica dell’artista, ne fa anima dei testimoni, del San Giorgio, dei Cavalli, in una verticalità che riscatta la ceramica dal suo uso quotidiano -come Fontana, Leoncillo, Melotti e gli altri volevano appunto- per renderla elemento liturgico della vita stessa, prezioso strumento del tempio sacro dell’arte. Più drammatico di Stella, Angelo incide e lavora la creta con mani e bastoni, perché tutto partecipa alla creazione, al ‘poiein’. Il forno va per entrambi. Fiamme e ossidi, smalti e pitture a freddo, alte cotture e doppie cotture, alchemicamente parlando si risvegliano dinamiche che accomunano gli artisti 100 anni fa come oggi. Per Angelo il segno di Lucio è un viaggio solenne, che inizia con un credo interiore e arriva dove la materia si compie riverberando luce. Sempre vivido, mai scontato, nelle sue figure Angelo evoca soggetti e estetiche che oggi rivestono un senso nuovo: il gesto, il lavoro, la produzione ceramica, dalla tradizione diventano innovazione.

In queste pagine abbiamo la possibilità di contemplare i disegni di Lucio Fontana, come quelli di Crippa, Melotti, Rogers, Birolli, di sentire la loro impronta dentro la penna, il carboncino, il pastello, la china. Samuele Arcangioli si mette alla prova su questo poter mesmericamente lasciare che la mano tracci spirali nell’oro, segni di sguardi, un’Elica di ritratti che ci hanno portato nello spazio della nuova arte. L’arte che Fontana ha radicalmente cambiato per sempre e che Samuele oggi cerca di ricomporci nelle sue diverse ‘sfaccettature’ (tante facce) insieme a brevi pensieri del maestro, lettere, espressioni, definizioni. Gessetti, carbone, matite e quello che non sapremo mai, corrono su fogli e foglietti su una parete che si restringe e si amplia a seconda della teoria dell’universo che decidiamo di avvalorare, dalla relatività alle onde gravitazionali alla fisica quantistica. Il lavoro di Arcangioli è quantistico e si compone e ricompone seguendo energie e non materia da ogni angolo temporale, è ieri e domani, antico e nuovo, spontaneo e magistrale. Lucio Fontana si sarebbe guardato dentro i suoi disegni come in uno specchio. E forse lo sta facendo davvero.

Forse questo progetto è fatto per scandalizzare chi vuole a tutti i costi cercare note e rimandi, citazioni e idem come sopra. Ma è un progetto vitale così intenso che non può permettersi passi indietro, l’arte di questi artisti Nel segno di Fontana è sincera e potente, per questo dialogano familiarmente con un grande come lui. Vittorio D’Ambros ad esempio non teme di mimetizzarsi come un camaleonte nel suo habitat di ferri e ruggine e acciaio, scorie di metalli schizzati come polveri cosmiche su chissà quale gesto. Salda, trancia, scava, agglomera, fonde, incolla col catrame.

In queste pagine abbiamo la possibilità di contemplare i disegni di Lucio Fontana, come quelli di Crippa, Melotti, Rogers, Birolli, di sentire la loro impronta dentro la penna, il carboncino, il pastello, la china. Samuele Arcangioli si mette alla prova su questo poter mesmericamente lasciare che la mano tracci spirali nell’oro, segni di sguardi, un’Elica di ritratti che ci hanno portato nello spazio della nuova arte. L’arte che Fontana ha radicalmente cambiato per sempre e che Samuele oggi cerca di ricomporci nelle sue diverse ‘sfaccettature’ (tante facce) insieme a brevi pensieri del maestro, lettere, espressioni, definizioni. Gessetti, carbone, matite e quello che non sapremo mai, corrono su fogli e foglietti su una parete che si restringe e si amplia a seconda della teoria dell’universo che decidiamo di avvalorare, dalla relatività alle onde gravitazionali alla fisica quantistica. Il lavoro di Arcangioli è quantistico e si compone e ricompone seguendo energie e non materia da ogni angolo temporale, è ieri e domani, antico e nuovo, spontaneo e magistrale. Lucio Fontana si sarebbe guardato dentro i suoi disegni come in uno specchio. E forse lo sta facendo davvero.

Forse questo progetto è fatto per scandalizzare chi vuole a tutti i costi cercare note e rimandi, citazioni e idem come sopra. Ma è un progetto vitale così intenso che non può permettersi passi indietro, l’arte di questi artisti Nel segno di Fontana è sincera e potente, per questo dialogano familiarmente con un grande come lui. Vittorio D’Ambros ad esempio non teme di mimetizzarsi come un camaleonte nel suo habitat di ferri e ruggine e acciaio, scorie di metalli schizzati come polveri cosmiche su chissà quale gesto. Salda, trancia, scava, agglomera, fonde, incolla col catrame.